Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.

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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.

Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.

Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Sechs Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!

In UNTER UNS geht es um die persönlichen Verstrickungen dreier eigentümlicher Schwestern und einem Schrotthändler in den Tiefen eines verlassenen Dorfes am Braunkohletagebau. Eins ist für alle vier (mehr oder weniger) klar: Der Bagger muss weg. Doch die Geschichte aus Liebe und Intrigen ist eine Partie russisch Roulette, in der eine der vier Personen dem eigenen Plan zum Opfer fällt.

Der Theatertext von Malte Schwoch entstand am Rand eines Tagebaus am Niederrhein und bewegt sich zwischen Dorftragödie und 90er-Jahre-Soap. Malte spricht eigentlich lieber durch seine Figuren. An diesem Abend spricht er mit seinen Figuren, um aus dem Text endlich Theater zu machen – und eine Lösung für die theatrale Sprengung eines riesigen Schaufelradbaggers auf der Bühne des Rabbit Hole Theaters zu finden.

Das Haus ist ein Objekttheaterstück mit einem Overheadprojektor über Herkunft, Geschichte und Zugehörigkeit, in der Projektion, Stimme und der Körper der Performerin zu einem palimpsesten Mosaik werden. Die Auseinandersetzung mit der Herkunft ihrer russlanddeutschen Großeltern, deren Rollen in den Folgen der Oktoberrevolution, im zweiten Weltkrieg, der Sowjetrepublik und im Nachkriegsdeutschland werden sichtbar gemacht und in die Gegenwart überführt.

Pia Alena Wagner schafft einen emphatischen Raum, in dem die Komplexität der deutschen Identität und die historischen Verstrickungen mit dem Nationalsozialismus eindringlich, behutsam und doch eindrucksvoll thematisiert werden.

Die Musik von arfi bewegt sich zwischen elektronischen Sounds, organischen Texturen und intimen Popmomenten. Vieles entsteht intuitiv – aus Improvisationen, spontanen Ideen und dem gemeinsamen Gefühl für Atmosphäre. Daraus entwickeln sich Songs, die gleichzeitig verletzlich, warm, melancholisch und hoffnungsvoll sind. Ihr Debütalbum Spring Underwater erscheint im Mai 2026. Die sechs Songs entstanden während ihres Aufenthalts in Island im Januar 2025. Während der Aufnahmen arbeitete die Band mit isländischen Künstlerinnen wie Sóley und RAKEL zusammen, deren Einfluss die Stimmung des Albums zusätzlich geprägt hat.

Inhaltlich beschäftigen sich arfis Songs mit dem Spannungsfeld zwischen digitaler Dauerverbindung und der Suche nach echter Nähe, Bedeutung und Verbundenheit. Ihre Musik erzählt von der Schönheit und Überforderung unserer Gegenwart – von einem Leben zwischen Technologie, Natur und menschlichen Emotionen.

Entstanden ist arfi im August 2023, als sich Katrín Helga Ólafsdóttir (aka K.óla), Stefan Vidal-Schneider und Tobias Link (aka EAT THE FROG Kollektiv) beim Impro Camp 6 im dänischen Fredericia begegneten. Obwohl sie aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen kommen, verband sie sofort die gemeinsame Begeisterung für Improvisation, eingängige Melodien und emotionale Klangwelten. Aus dieser ersten Begegnung entstand nach und nach eine enge künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft.

Mit Tarik Haskić, Stephanie Castonguay und NKISI verschiebt dieser Abend den Fokus vom Werk auf den Prozess. Statt als fertiges Produkt erscheint Klang hier als kybernetische, materielle und rhythmische Bewegung zwischen Material, Technologie und Erinnerung – fragil, durchlässig, offen. Elektronische Medien werden nicht als abstrakte Oberfläche behandelt, sondern in ihrer stofflichen und ökologischen Bedingtheit freigelegt. Zerfallende Tonträger, gehackte Apparaturen, hybride Interfaces und Archive aus Field Recordings machen hör- und sichtbar, dass jede digitale Praxis auf konkreten Ressourcen, Entscheidungen und Machtverhältnissen beruht. Technik wird dabei nicht neutral gedacht, sondern als Träger von Geschichte, Auswahl und Ausschluss.

Tarik Haskić
A Cycle of Tunings

Tarik Haskić ist ein in Slowenien lebender Klangkünstler, dessen Arbeit sich zwischen Field Recordings, ortsspezifischem Hören und experimentellen Klangformen bewegt und auf einem Verständnis des Hörens als epistemologischem und kybernetischem Prozess basiert, der durch Rückkopplung und Interaktion geprägt ist. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN entwickelt er „A Cycle of Tunings“, eine Komposition, in der eine Orgelpfeife, die durch Atem als klanggebender Körper aktiviert wird, auf den DIY-Synthesizer Fourses Zi Hai trifft, ein handgefertigtes Instrument von Peter Blasser von Ciat-Lonbarde, sowie auf einen DIY-Tocante Studworth Phasi. Unter Verwendung von Ciat-Lonbarde-Papierkreisen und der Orgelpfeife als offenes System der Modulation, Drift und Reaktion entfaltet sich die Performance durch Instabilität, Resonanz und gegenseitige Beeinflussung. Die Instrumente fungieren als nicht-hierarchische Assemblagen, in denen die Kontrolle über Schaltkreis, Geste und Umgebung verteilt ist. Berührung fungiert als Modulation innerhalb eines Rückkopplungsfeldes, während Gesten die Beziehungen innerhalb des Systems neu ordnen und Instabilität, Zufall und Fehler zu kompositorischen Bedingungen werden.

Stephanie Castonguay
soft_cuts

Elektronische Medien erscheinen oft immateriell. Tatsächlich bestehen sie aus Ressourcen, Oberflächen und mechanischen Prozessen. Genau in diesem Spannungsfeld arbeitet Stephanie Castonguay. Für „soft_cuts“ entwickelt sie ein ungewöhnliches Setup aus gehackten Plattenspielern, die mit Playmobil Elementen erweitert und mit zusätzlichen Tonarmen ausgestattet sind. Darauf laufen fragile Bio Vinyls, deren Material langsam zerfällt und in Stücke bricht. Die Platten werden nicht einfach abgespielt, sondern tastend durchlaufen. Laufrichtungen wechseln, Fragmente verschieben sich, die Haltbarkeit der Materialien bleibt ungewiss. Aus diesem Prozess entsteht ein Geflecht aus ungeraden Rhythmen, mechanischen Schleifen und improvisierten Strukturen. Gleichzeitig wird der Apparat selbst sichtbar. Reflektierende Oberflächen, rotierende Arme und bewegte Fragmente erzeugen auf speziellen Screens eine visuelle Partitur mechanischer Bewegung.

NKISI
Anomaly Index

Kann die Aufnahme von Sound je neutral sein oder ist sie stets durch Vorauswahl, technische Beschränkung oder Rassismus korrumpiert? Diese grundsätzliche Frage stellt NKISI auf ihrer (be)rauschenden Kassette „Anomaly Index“, die sie Ende 2025 auf dem ugandischen Label Nyege Nyege Tapes veröffentlicht hat. Das Tape ist dabei lediglich Ausgangspunkt für eine Serie von Live-Kompositionen, die auf einem eigens angelegten Soundarchiv basieren. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN experimentiert sie mit diesem Archiv und begibt sich auf eine Suche nach „paranormalen Audios und psychoakustischen Aufnahmen“. Artefakte, Aufnahmefehler, aber auch polyrhythmische Drumsynthesen und Live-Mikrofonierung lassen einen dichten Nebel aus Noise entstehen.

Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.

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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.

Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.